Альфидина Орлова.
Работник библиотеки города Силламяэ с 1960 по 2004 год.
Жил-был художник. В середине 90-х годов ХХ века был открыт музей истории и культуры города в одном из бывших детских садов на улице Владимира Маяковского. Первым его заведующим стал Александр Петрович Пополитов. По образованию — художник. По увлечению — путешественник, альпинист, спелеолог, ботаник, зоолог, минералог, краевед, реставратор, коллекционер, спортсмен, садовод…
Знакома я с ним очень давно. Мы дети одного (послевоенного) времени. Жили в одном городе, учились в одной школе на Приморском бульваре, дышали одним воздухом. В семье он был младшим. Мать одна поднимала троих детей. Все ее заботы сводились к тому, чтобы их накормить да одеть. Так что с раннего детства воспитателем Саши был двор, где он пропадал целыми днями. Здесь проходил университеты общения, познавал, «что такое хорошо и что такое плохо», по-мальчишески пытался защищать добро. А еще рядом с ним было море, лес и… сказки. Читал все, запоем. Особенно любил сказки с красивыми картинками, героев которых хотелось перерисовать: Конек-Горбунок, Маленький Мук, царь Гвидон, богатыри…
Ребенок рисует то, что видит, что ему нравится. В 12 лет Саша скопировал из учебника литературы Тараса Бульбу на коне. Все, кто видел этот рисунок, восторженно говорили: «Как здорово похоже!». Слышать такое подростку было приятно. Его безоговорочно назначили «главным» художником школьной стенгазеты. И желание стать токарем или клоуном, как Саша хотел до этого времени, растаяло как дым. Александр из дневной школы переходит в вечернюю, становится учеником в художественной мастерской города. Что было определяющим в таком поступке юноши: желание помочь матери, почувствовать независимость, обеспечить свою самостоятельность, или он уже был «отравлен» запахом краски — трудно сказать.
Он оформляет стенды, витрины, демонстрации, пишет плакаты, лозунги… И мечтает. Очень хотел подмастерье купить настоящий этюдник и ходить с ним как настоящий художник на природу, к морю, чтобы все перенести на бумагу.
Мечты привели Александра в Абрамцевское художественно-промышленное училище под Загорском. Он становится студентом отделения художественной обработки кости, дерева и камня. У истоков училища стояли И. Репин, В. Поленов, М. Врубель, В. Васнецов, К. Коровин… Незабываемые 60-е! Дух свободы, творчества коснулся и студенческой среды. Молодые московские преподаватели выходили за рамки академической программы, давали свободу творчества, побуждали студентов думать, искать, пробуждали интерес к совершенным формам, учили видеть красоту в обычном, ощущать радость в поиске… В театр миниатюр училища приезжала «Таганка» с Ю. Любимовым. Студенты «живьем» видели В. Высоцкого, В. Смехова… Какие новогодние праздники устраивали студенты с преподавателями! С «капустниками», с красивыми костюмами. Как украшали училище, новое здание которого построили собственными руками!..
По сей день видит Александр Петрович сны об училище, друзьях-студентах, занятиях. Атмосфера творчества, что царила тогда, органично вошла в его сегодняшний день. Студент Пополитов любил еще бродить по улицам, переулкам Москвы, знакомиться с выставками, музеями, ходить в театр… Пригороды столицы давали ему сюжеты для картин, помогали постигать красоту земли русской. Особенно его поразили два музея, которые спустя годы сыграли значительную роль в жизни его как художника, помогли найти дело жизни. Один из них — музей Ферсмана. Его коллекция красотой и таинственностью минералов произвела неизгладимое впечатление. Позднее подсказала идею соединить камень и дерево в одной композиции.
Другой — музей Андрея Рублева. Здесь Александр вглядывался в лики апостолов, девы Марии, святых, в загадочную «Троицу»… Именно здесь появилось у него тогда желание глубже узнать историю русской культуры, края, где живет.
Так зарождалась идея создания городского музея истории и культуры. Но до этого было еще далеко. А пока окончено училище, получен «свободный» диплом, где сделана запись о том, что Александр Петрович Пополитов — «мастер по художественной обработке кости, камня и дерева». Выпускник училища возвращается в родные места, оформляется на прежнее место работы. Теперь уже как художник.
Началась перестройка. Мастерcкая распалась. Художники «разбежались». Начал работать самостоятельно. Работа в мастерской занимала много времени, а внутри было желание творить. Перестройка, как ни странно, помогла осуществить ему желание. Появилась первая картина, организована первая выставка, нашелся первый экспонат для будущего музея…
Но до этого Александр служил еще в армии, в Казахстане, на берегу Иртыша, недалеко от Семипалатинска. Был потрясен бескрайними весенними полями белого, сиреневого ириса, верблюжьей колючки, ковыля; опьянен запахами цветов; удивлен жарой днем, холодом ночью; закатами, темными-темными ночами; ослеплен песчаными бурями, когда собственного пальца не видно; поражен выжженной степью в июле.
В свободное от службы время сержант Пополитов брал в руки кисти, краски и занимался оформлением наглядной агитации, ленинской комнаты, стенгазеты, или шел в спортзал. Все годы службы в армии он выступал в различных соревнованиях, защищая честь своей части, гарнизона, округа…
Были в жизни Александра Петровича и свидания с горами. Впервые он оказался за шесть тысяч километров от дома в горах Киргизии, под Фрунзе. Шесть лет каждый отпуск он проводил в горах, любуясь щедростью растительного мира, собирая образцы горных пород, вдыхая чистейший горный воздух, терпеливо перенося трудности, отмечая про себя, что был не хуже других. Лучше гор, по мнению Александра Петровича, могут быть только пещеры в горах. В этом сам убедился, когда блуждал по ним, осматривал в горах Казахстана, Киргизии, Сибири, любуясь при свете фонарика наплывами, сосульками из драгоценных камней: оникса, аметистов, гранатов… Много лет трудилась здесь природа. Первозданная нетронутость. Тишина. Красота. Горы покорили его навсегда. Там он понял, что красота и совершенство существуют только в природе.
После поездки в горы родились первые работы в дереве и камне: «Капли пещеры», «Горные цветы», «Сухой перевал», «Красный каньон»… Как воспоминания о незабываемых днях, проведенных в горах.
Главным учителем для Александра Петровича была и есть природа с ее гармонией цвета, формы, света. Все работы художника ассоциативные, личностные. С давних времен люди обрабатывали дерево, металл, соединяли в великолепные украшения камень и металл. Вот синтез сразу трех материалов (дерево, металл и камень) — идея и заслуга только его.
Настенная объемная скульптура — одно из названий, которое дали этой технике искусствоведы. Первый раз картины Пополитова были выставлены в Нарве на празднике искусств в мае 1987 года. Выставка проходила в парке и на всей территории замка. Зрители говорили, что это необычно, что подобного они еще не видели.
Вот тогда художник окончательно решил, что нашел для себя свою технику. Работы Александра Пополитова можно было встретить на персональных и групповых выставках в Нарве, Таллинне, Силламяэ, Кохтла-Ярве, на Хийумаа… Его работы известны не только в России, Швеции, Финляндии, Германии, Чехословакии, но и за океаном. Мнение зрителей для него — самое главное, ибо он творит для них. Порой приходит человек на выставку не с лучшим настроением, а уходит, оставляя благодарные записи, которые вселяют в художника уверенность в том, что он трудится не зря:
«Ваша выставка — мир волшебной красоты, которая завораживает и не отпускает из зала. Спасибо. Больших Вам удач и неиссякаемой энергии в творчестве.»
«Благодарим Вас за прекрасную музыку в дереве, камне и металле…»
«Спасибо за прекрасные работы. Они гармоничны, на них можно смотреть бесконечно. Эта красота останется у меня в сердце навсегда.»
Это записи в книге отзывов персональной юбилейной выставки художника, приуроченной к его 50-летию. Пишут взрослые и дети, старожилы и молодежь, гости далекие и близкие, на русском и эстонском языках.
Творческий портрет художника А. Пополитова будет неполным, если не сказать о его работе в Музее истории и культуры города. Еще в 70-е годы ХХ столетия делалась попытка создать городской музей в Силламяэ. Но все чего-то не хватало: то сил, то средств, то опыта. Не получалось, одним словом. А вот Александру Пополитову удалось осуществить мечту. Благодаря его стараниям, желанию, фанатизму. А еще поддержке друга и тогдашнего мэра города Силламяэ Юрия Михайловича Евстигнеева. Все началось с фотографии церкви в одной из школ города. Заинтересовался, чья фотография, встретился с ее бывшей владелицей, стал расспрашивать о памятнике архитектуры. Так и пошло. От истории одной церкви к истории региона.
Помогла и учеба в институте имени Репина на факультете искусствоведения. Для диплома Александр взял тему: «Дворец Елисеева в Тойла». Собирал материал. Накапливались вещи, предметы прошедших времен. Все хранилось дома, в сарае, в гараже. Для людей обычных — это хлам, а для краеведа — бесценные исторические документы. В 1995 году дали здание, выделили средства под настоящий городской музей. А. Пополитов стал его первым заведующим.
Почти сорок лет собирает он бесценные документы истории города Силламяэ, его окрестностей. Сейчас в запасниках музея примерно десять тысяч единиц хранения. (А начинался музей с 500 экспонатов). На первом месте, конечно, поиски, собирание и хранение материала истории самого Александра Петровича.
Ему активно помогают горожане, которые приносят, привозят, находят, дарят то, что для них уже не имеет ценности, но что является «живым» свидетелем уходящих лет. Что-то сохранилось из бывшего заводского музея труда и славы. Кое-что было приобретено на личные средства. А в 2006 году город выделил деньги на приобретение антикварных вещей: музыкальной шкатулки (конца XIX века), орденов, облигаций…
Собранный богатейший исторический материал теперь могут увидеть горожане на постоянных выставках: «Комната 50-х годов», «История Силламяэ», «История советского периода 40 — 50-х годов», «Хуторской быт конца XIX начала XX столетия Вайвараской волости», коллекция минералов и палеонтологии, собранная на территории бывшего СССР и непосредственно в Эстонии, «Музыкальная шкатулка» (история музыки, аппаратуры, инструментов советского периода).
Кроме постоянных выставок, в музее оформляются всевозможные экспозиции, позволяющие раскрыть перед горожанами его запасники. Они проводятся, как правило, дважды в год. Например, «Прабабушкин чердак», «От Прометея до наших дней», «От Луи Дагера до флешки», «Вещи века»…
Музею больше 15 лет. Для Александра Петровича это были насыщенные, активные годы, приносившие ему то удовлетворение, когда человек с радостью идет на работу, а потом уходит, зная, что на следующий день будет заниматься интересным, нужным делом. Для горожан всех возрастов музей — то место, куда они приходят еще и еще, с удивлением и любопытством рассматривая предметы «старины глубокой». По их мнению, музей домашний, уютный. Им все здесь дорого, близко, понятно. И экскурсовод свой, доступный, знающий, прекрасный рассказчик — Александр Петрович Пополитов. Когда при общении — глаза в глаза. Если техника, которая уже есть в некоторых музеях, заменит живое общение, то это уже будет другой музей, по мнению Александра Петровича. А коллекция минералов, собранная Александром Пополитовым, — одна из самых больших в Эстонии. Ее значение выходит за рамки одного города.
Рабочий день хранителя музея А. Пополитова заполнен встречами с ребятами из школ, детсадов, со взрослыми горожанами, гостями города; собиранием и обработкой материалов для музея; оформлением выставок; поездками, общением с коллегами из других городов.
Я стараюсь не пропускать выставки в музее. И всегда рядом Александр Петрович. Поясняет, отвечает, направляет, объясняет, помогает проникнуть в творческую лабораторию того или иного художника, понять его чувства, ход мыслей. Он руководит моим своеобразным «ликбезом» в искусстве живописи, доступно объясняя все то, о чем идет речь. И не только мне, другим взрослым, но и учащимся, дошкольникам. Меня поражает и эта его способность.
Однажды мы сидели в его кабинете, беседовали. Руки Александра Петровича были привычно заняты работой. Он рассказывал, а я слушала. … Он не музейный работник, и не собирался им стать. Так сложилась судьба. Он художник по специальности и в душе. А все остальное — это увлечения художника, который не проходит мимо истории, предметов старины, чувствует красоту и вечность ее. Люди замечают эту красоту, но и только. А у художника появляется стремление сохранить все то, что осталось от родных, прадедов, оставить будущим поколениям, своим детям, внуку, правнуку.
А еще он мечтает заняться живописью, графикой. Музейная деятельность когда-нибудь закончится, и он, наконец, будет иметь возможность и время творить как художник. Давно не брал он в руки кисть. Планов много. «Хочется сесть перед чистым листом ватмана, заполнить его. Сюжет будущей картины зависит от психологического состояния, от того, кто рядом, от настроения, от погоды, от природы, если ты где-то рядом с ней. Работу можно сделать на подъеме, за несколько часов. А можно творить ее месяц, год или возвращаться к ней, писать не один год», — говорит Александр Петрович. Процесс творчества необъясним. Но главное в нем — увидеть, заметить, прочувствовать сердцем человека — творца. Все видят одно и то же, но только художник может увиденное изобразить, перенести на холст так, что удивляешься, восхищаешься, любуешься.
Слушая Александра Петровича, я поду-
мала вот о чем. Первое: только целеустрем-
ленный человек может все преодолеть и чего-то добиться в жизни, оставить прекрасный след на земле. Второе: он счастливый человек, потому что исполнилось все, о чем он мечтал когда-то. Третье: как бы порадовалась мама за своего младшенького!
P.S. В 2012 г. Александру Петровичу Пополитову присвоено звание Почетного гражданина города Силламяэ.
Текст написан в 2012 году.
